lunes, 30 de septiembre de 2019

Análisis de las estrofas 395 - 410 del poema "América" de Andrés Bello


Introducción
Andrés Bello es un poeta, aunque también tiene títulos como filósofo, traductor, filólogo, ensayista, educador, político y diplomático, que nos ofrece un hermoso poema (Alocución a la poesía) en el que se propone, tal como manifiesta Kaempfer, “no solo romper con Europa sino reconocer el Nuevo Mundo como el lugar donde era posible rearticular la estética e históricamente lo humano y lo occidental mismo”[1]. El siguiente trabajo muestra un análisis de fondo y forma, de los versos 395 hasta el 410, en el cual se muestran las características del poema “Fragmentos de un poema llamado América”.

Análisis de Forma
Este fragmento cuenta con una cantidad de versos de 17, en las cuales presenta rimas intercaladas cuya forma se representa de la siguiente manera: ABBCBDBEBFBGBHBIB. Como se puede apreciar, existe un patrón de la rima B, de terminación “a-e”; esta marca dota al poema de una rima asonante. Si atendemos a la separación silábica, podemos observar la constante cantidad de endecasílabos. El análisis del tono demuestra que la culminación del tonema de los versos en las palabras agudas ayuda a enfatizar la rima. Algunas de las figuras que encontramos son: hipérbaton (“no al hambre cede”), metonimia (“Nadie a partidos viles presta oídos”), sinestesia (“y les darán los cielos/a indignas manos arrancar la presa), etc.

Análisis de Fondo
En este fragmento, el autor pide determinación ante una situación en contra (destierro o a la esclavitud) y, así, se puede luchar para conseguir la patria justicia, que es lo mismo que la libertad. Con esto se enfatiza en el coraje al enfrentarse ante las adversidades, es por ello que el tema es la valentía. Si se analizan los verbos utilizados, se puede apreciar que no es una petición, sino, al haber verbos en modo imperativo, estos corresponden a un mandato (lo que da al yo poético la imagen de un azuzador). El ambiente que envuelve al fragmento es bélico, por la presencia de imágenes de esclavitud, barcos enemigos, guerreros, etc. En el análisis se puede crear una correlación entre el autor, cuyas ideologías puede reflejarse en estos versos, y el yo poético, pues se oye en ambos una determinación por las exigencias por un mejor futuro para todo el mundo.


Referencia:
[1] Kaempfer, A. (2004). América hipotética, post-occidental e inconclusa en “Alocución a la Poesía” (1823) de Andrés Bello. Revista de Estudios Hispánicos38(3).
Eagleton, T. (2010). Cómo leer un poema. Ediciones Akal.

Sobre el libro "figuras II" de Genette (parte I)


Punto de vista del prefacio y de la introducción
Genette ha puesto en evidencia su capacidad comunicativa en la estructuración de su obra “Figuras III” y, de las observaciones que realiza, me parece conveniente que haya elegido un texto (canónico) como referente y otros que dan diversidad a sus posteriores análisis. En cuanto a la metodología, el texto cuenta con una estructuración didáctica que presenta de modo específico su análisis literario del relato de “En busca del tiempo perdido”, esencial para la comprensión de las figuras en la narración (tiempo, modo y aspecto), fundamentales en la profesión de Lengua y literatura. Así, el valor que encuentro en la estructuración de esta obra es que, parafraseando lo expresa el autor, al intentar poner la teoría al servicio de la crítica, pone a la crítica al servicio de la teoría. Sin embargo, se percibe en la obra un predominio narratológico (o de la teoría del relato) que desplaza a un segundo plano a la crítica literaria, y esto es lo que lo hace especial para la enseñanza.

Importancia de la obra “Figuras III”
Por lo expuesto anteriormente, en este apartado no hay mucho que agregar.  Estoy seguro de que por el enfoque conjuntivo de la crítica y de la teoría literaria, por el espíritu renovador y didáctico de tratar el estudio literario en esta obra, cobra una vital importancia. Con esto es fiel a lo que expresa el autor: “El porvenir de los estudios literarios radica esencialmente en el intercambio y el vaivén necesario entre la crítica y poética”[1].

Importancia del estructuralismo en la narratología
Terry Eagleton, en su obra “Cómo leer un poema”, ofrece la siguiente definición de estructura: “Un fenómeno (p. e., un poema) considerado como un conjunto organizado de elementos interconectados”[2]. Aquí no se menciona cuáles son esos elementos, pero hay que saber que el estructuralismo literario se basa en el análisis interno de las obras, de modo que estas se encuentran “cerradas”. De acuerdo con lo anterior, un análisis crítico podría señalar el cientificismo del enfoque debido a su interés en mostrar un análisis objetivo de la obra, independiente del punto de vista del lector y de la cultura que moviliza en su trayecto de lectura. Se dice pues con esto que, así como el análisis estilístico es el método más completo con mejores resultados al abordar los poemas, según Atienza[3]; el estructuralismo revela y conecta varios elementos de la obra narrativa, pero no escapa de lo depositado en ellas. Obviamente esto se encuentra con el pensamiento de Genette cuando expresa la peligrosidad de las abstracciones que encuentra el prejuicio positivista del estructuralismo. En fin, no se puede decir que es importante el estructuralismo en la narratología, pero, en medida que ofrece información, es considerable su perspectiva.

El relato
El autor de “Figuras III” realiza un deslinde conceptual entre los muchos conceptos que se atribuyen a la palabra “relato”. La primera, que Genette llamará propiamente “relato” o “discurso narrativo”, es el enunciado narrativo (oral o escrito) que relata un acontecimiento o serie de acontecimientos; la segunda, que llamará “historia” o “diégesis”, es la sucesión de acontecimientos que el “relato” narra; y la tercera, que llamará “narración” o “enunciación”, es el acto de narrar tomado en sí mismo.

El orden y la historia
En palabras simples: el “orden” está relacionado con la aparición de los sucesos en el relato y la “historia” corresponde a las posiciones cronológicas. Por ejemplo, en la obra “El túnel”, el actante principal, Pablo Castel, inicia su relato confesando su crimen (en presente), pero al dar explicación del porqué de su acción tiene que recurrir a sus recuerdos (pasado). De este modo, el orden de los relatos difiere de la cronología de la historia. 


[1] Genette, G. (1989). Figuras III. Barcelona: Lumen
[2] Eagleton, T. (2010). Cómo leer un poema. Madrid: Ediciones Akal.
[3] Atienza, Á. L. L. (1999). Cómo se comenta un poema. Madrid: Sintesis